Artista: Compañía Nacional de Ópera (INBAL)
Espectáculo: Elektra de Richard Strauss
Dirección de concierto: Stefan Lano
Dirección huésped del coro: Rodrigo Elorduy
Dirección escénica: Mauricio García Lozano
País: México
Disciplina: Ópera
Foro: Teatro Juárez
Fecha y horario: Viernes 24 y sábado 25, 21 h
Duración: 110 min
Nueva producción
Colaboración INBAL

 

Reseña

Oscura, intensa y desgarradora, Elektra, de Richard Strauss, es una de las óperas más impactantes del repertorio moderno. Estrenada en 1909 en la Königliches Opernhaus de Dresde, y con libreto de Hugo von Hofmannsthal, esta obra en un acto se basa en en la tragedia de Sófocles, donde la venganza y la locura se entrelazan en una historia familiar marcada por el crimen y el dolor.

Clitemnestra, madre de Elektra, ha asesinado a su esposo Agamenón con la complicidad de su amante Egisto, en venganza por haber sacrificado a su hija Ifigenia. Desde entonces, vive atormentada por la culpa y por el temor a la represalia de sus hijas, Elektra y Crisótemis. Años después Orestes, hijo de Agamenón y Clitemnestra —y a quien todos creían muerto— regresa en secreto para cumplir su destino trágico: vengar a su padre, dando muerte a su madre y a su amante. Ante el hecho, Crisótemis huye y Elektra, consumida por la intensidad de la venganza cumplida, entra en trance danzando hasta morir.

 

Biografías

Stefan Lano
Director concertador

Tras sus representaciones de la versión completa en tres actos de Lulú, de Alban Berg, en el Teatro Colón de Buenos Aires, inició una colaboración con dicho teatro que se extendió desde 1993 hasta 2010. En 2005, a petición unánime de la Orquesta Residente del teatro, fue nombrado Director Musical del Teatro Colón, donde permaneció hasta el cierre del teatro por reformas en 2008.

Ha actuado en conciertos con la Sinfónica de Pittsburgh, la Sinfónica de Montreal, la Sinfónica de Varsovia, la Filarmónica de Zagreb y la Sinfónica Nacional Argentina. Tras finalizar sus estudios de composición y piano en el Conservatorio de Música de Oberlin obtuvo una beca completa como Teaching Fellow en la Universidad de Harvard, donde se doctoró en composición.

En el año pasado terminó su segundo concierto para piano para un estreno en Vilna el 29 de noviembre de 2025 con la pianista Muza Rubackyte y la Orquesta Filarmónica Nacional de Lituania. 

 

Mauricio García Lozano
Director de escena

Es actor y director de teatro y ópera egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha dirigido más de cincuenta puestas en escena en teatros como el Palacio de Bellas Artes en México, el Théâtre d’Aujourd’hui en Montréal, De Doelen en Rotterdam, Queen Elizabeth Hall en Londres, La Cité de la Musique en París y el Palau de la Música, entre otros.

Ha dirigido para las Compañía Nacional de Teatro, la Nacional de Ópera y para el New London Consort, entre muchos ensambles destacados. Es fundador y director artístico de la compañía Teatro del Farfullero con la que ha firmado catorce montajes. Entre sus creaciones más importantes están Las Tremendas Aventuras de la Capitana Gazpacho de Gerardo Mancebo del Castillo, Noche Árabe de Ronald Schimmelpfennig, Unos cuantos Piquetitos de Ximena Escalante, Don Giovanni de W.A. Mozart, Fidelio de L. van Beethoven, The Fairy Queen de Henry Purcell, Salomé  de Oscar Wilde y Ricardo III de Shakespeare, entre otras. Desde 1997 es maestro de actuación en el CUT, CasAzul y la ENAT. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

 

Rodrigo Elorduy
Director huésped del Coro

Licenciado en Dirección Orquestal y Coral por el Instituto Cardenal Miranda y concertista de piano por el Conservatorio Nacional de Música. Ha dirigido agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de la CDMX, OFUNAM, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Orquesta Carlos Chávez. Como director coral ha colaborado con el Coro del Teatro de Bellas Artes, el Coro de Madrigalistas y el Ensamble de Solistas del INBAL. Desde 2009 dirige la Orquesta Sinfónica Juvenil Tlalpan dentro del programa de Orquestas Juveniles y Coros de la CDMX. En 2015 preparó el Coro de Bellas Artes para la Segunda de Mahler con la London Philharmonic. Participó en festivales como el Cervantino, FAOT y Ars Vocalis México. Desde 2016 dirige la Orquesta Sinfónica de Coyoacán y la OSJ Ollin Yoliztli, y en 2019 grabó su música con FONCA y Sterling Records. 

 

Jorge Ballina
Diseñador de escenografía

Ha diseñado más de 120 escenografías para producciones mexicanas e internacionales de ópera, teatro y danza. Ha ganado tres premios internacionales en la Cuadrienal de Praga 2003 y World Stage Design 2005 y 2022. Para la Ópera de Bellas Artes dirigió la puesta en escena de Muerte en Venecia y diseñó la escenografía de La Flauta Mágica, Macbeth, La Italiana en Argel, Don Giovanni, Fidelio, Rusalka, Muerte en Venecia, Cosí fan Tutte, Las bodas de Fígaro, El amor distante, Los cuentos de Hoffmann, The Rake’s progress y el ciclo de El Anillo del Nibelungo. Diseñó también Las bodas de Fígaro (Zagreb, Croacia), Rusalka (Teatro Colón), Cavalleria Rusticana/Pagliacci y Carmen (León) y El último sueño de Frida y Diego (San Diego, San Francisco y Los Ángeles).

  

Ingrid SAC
Diseñadora de iluminación

Diseñadora escénica mexicana. Estudió la licenciatura en Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral. Fue becaria de residencias artísticas en Banff Centre en 2009 en la especialización de iluminación y becaria de Jóvenes Creadores en 2012. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores 2022-2025

Como diseñadora escénica ha trabajado en más de 100 obras como Novecento, Fuimos héroes, Sonámbulos, Limbo, Jauría, Panorama desde el Puente, entre otras, además de la ópera Viva la Mamma y el homenaje a Octavio Paz, ambos presentados en el Palacio de Bellas Artes.

Ha diseñado Iluminación para más de 50 montajes con óperas como L´Italiana en Argel presentada en el Palacio de Bellas Artes y Carmen, presentada en el Teatro Bicentenario de León. A lo largo de su trayectoria ha incursionado en cine y TV diseñando vestuario para dos películas y una serie; además de colaborar con directores reconocidos en la escena mexicana: Mauricio García Lozano, Richard Viqueira, Hugo Arrevillaga, Antonio Castro, Lorena Maza, José Ramón López Velarde, Alberto Lomnitz, Alonso Iñiguez, Alonso RuizPalacios y Angélica Rogel.

  

Jerildy Bosch
Diseñadora de vestuario

Destacada diseñadora de vestuario mexicana, reconocida con la Medalla de Oro y el Premio Excellence in Performance Design en la Cuadrienal de Praga (2007 y 2019). Ganadora del Premio Metro al Mejor Vestuario (2019) y seleccionada para el World Stage Design en Taiwán (2017). Miembro del Sistema Nacional de Creadores (2014–2017). Entre sus trabajos destacan Cabaret y Mateo Ricci. Con la Compañía Nacional de Ópera ha colaborado en producciones como Don Giovanni y con la Compañía Nacional de Teatro para La Celestina, entre otras. 

Ha trabajado con la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana (Trotsky, el hombre en la encrucijada) y con la Compañía Nacional de Danza en montajes como Rey y Rey, La consagración de la primavera, Cri-Cri y Papeles de guerra.

En el extranjero, diseñó La vida es sueño en Colombia (dir. Pedro Salazar) y Fibonacci, en colaboración con artistas mexicanos, canadienses e inuit, presentada en La TOHU (Montreal) y en una gira por el Polo Norte canadiense.

En cine, diseñó vestuario para De día o de noche y Tercera llamada, por la que fue nominada al Ariel (2014). 

 

Maricela Estrada
Diseñadora de maquillaje y peinados

Diseñadora de maquillaje y caracterización y peluquería con 18 años de experiencia. Su trabajo en el teatro incluye la creación para más de 80  puestas en escena, tanto en proyectos nacionales como internacionales para danza, ópera; musicales y campañas publicitarias.

Colaboró en la Compañía Nacional de Teatro para obras como Zoot Suit,  dirección Luis Valdez; Los grandes muertos, dirección José Caballero; El  jardín de los cerezos, dirección Luis de Tavira, El diccionario, dirección Enrique Singer; La celestina, dirección Ruby Tagle, entre muchas más. 

Ha realizado diseños para compañías independientes y producciones de  diversa índole, entre las que se encuentran las obras 3 días de mayo dirigida  por Lorena Maza; La ceguera no es un trampolín, dirigida por David Gaitán y  Algodón de azúcar, de Gabriela Ochoa, entre otras.

Entre sus diseños para la Compañía Nacional de Ópera se encuentra Atzimba, El viaje a Reims, Carmen, La bohéme, Turandot, Cosi fan tutte, Bodas de  fígaro, Otello, Tosca, El murciélago, Amor distante y otras más. 

 

Vivian Cruz
Diseñadora de coreografía

Directora escénica, coreógrafa, actriz, bailarina y videoartista. Fundadora de Landscape_artes escénicas, se ha especializado en la integración de nuevas tecnologías y lenguajes multimedia en las artes escénicas. Ganadora del World Summit Award ONU 2020 en la categoría de Cultura. Egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, ha sido intérprete en UTOPÍA Danza-Teatro y en la compañía belga Última Vez de Wim Vandekeybus.

De 2006 a 2012 colaboró con Muziektheater Transparant en Bélgica. Ha desarrollado proyectos interdisciplinarios en México y Europa, incluyendo colaboraciones con la Ópera de Bellas Artes. Ha recibido becas del FONCA, Rockefeller Foundation, Fundación Ford y el Fideicomiso MEX/USA.

Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2024-2027.

 

Solistas   

Catherine Hunold
Soprano

Estudió canto con Mady Mesplé, Margaret Price y Christa Ludwig. Debutó como Isolda en Praga, destacándose en roles del repertorio alemán (Brünnhilde, Ortrud, Kundry, Senta, Ariadne auf Naxos) e italiano (Leonora, Turandot, Abigaille, Lady Macbeth, Santuzza, Norma).

Interpreta también repertorio francés, desde el romanticismo hasta el contemporáneo, incluyendo Dialogues des Carmélites de Poulenc, Ariane et Barbe-Bleue de Dukas, Pénélope de Fauré y Sigurd de Reyer. En concierto ha interpretado obras de Strauss, Wagner, Schumann, Mahler, Verdi, Beethoven, Bernstein, Chausson, Messiaen, Massenet y Ravel. 

 

Diana Lamar

(Falta info)

 

Dhyana Arom
Soprano

Licenciada en canto por la Facultad de Música de la UNAM. Galardonada con la medalla al mérito universitario Gabino Barreda. Ganó el II Concurso de canto María Bonilla, el premio Revelación Juvenil en el XXXII Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.

Con las orquestas más importantes del país interpretó a Elvira y Anna en Don Giovanni y la Condesa en Las bodas de Fígaro de Mozart, el papel principal en Turandot, Tosca, Suor Angelica y en Madama Butterfly de Giacomo Puccini, Santuzza en Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni, Judith en el Castillo de Barbazul de Béla Bartók, entre otros. En 2020 participó en el programa “Ópera en tu Sofá” de la Ópera de San Diego y en 2023 cantó el papel principal de Florencia en Florencia en el Amazonas de Daniel Catán, con la Compañía Nacional de Ópera. Actuó al lado de Diana Bracho en la obra Master Class de Terrence McNally.

  

María Fernanda Castillo
Soprano 

Originaria de Naolinco, Veracruz, inició su carrera como solista en la Orquesta de Música Popular Veracruzana. En 2010 fue reconocida como “Revelación juvenil” en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli e ingresó al programa de jóvenes cantantes de SIVAM, que la llevó a festivales en Canadá e Israel. Fue parte de la primera generación del Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA) y debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2014. Ha cantado con importantes orquestas mexicanas y debutó internacionalmente en 2018 como Rosalba en Florencia en el Amazonas. Desde 2019 ha sido solista en el Teatro de Lübeck, Alemania, en roles como Desdemona, Violetta, Rusalka y Madama Butterfly. 

 

Belem Rodríguez
Mezzosoprana

Finalista y premiada en los concursos: Nacional de Canto Carlo Morelli 2001 en México; Concurso Internacional de Nuevas Voces Líricas del Teatro Colón 2005 en Buenos Aires, Argentina; Loren L. Zachary Society National Vocal Competition 2005 en Los Angeles, California; y Primer Lugar en el Barry Alexander International Vocal Competition 2010 en Nueva York, USA. De sus estelares operísticos destacan Carmen, de la ópera homónima, Amneris de Aida; Santuzza de Cavalleria Rusticana, Azucena en Il Trovatore y Jezibaba de Rusalka entre otros.

Su repertorio sinfónico como solista cuenta con la Novena Sinfonía y la Fantasía Coral de Beethoven, El Canto de la Tierra de Mahler, Alexander Nevsky de Prokófiev y el Réquiem de Verdi.

 

Rosa Muñóz
Mezzosoprana 

Egresada del Conservatorio Nacional de Música, hace su debut en 2013 en el Teatro Bicentenario de León Guanajuato con el personaje de Suzuki de la ópera Madama Butterfly, ese mismo año es finalista del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, donde obtuvo el premio “Ópera de Bellas Artes”  e ingresó al Estudio de la Ópera de Bellas Artes.

A partir de ese momento se ha mantenido vigente en los escenarios de la lírica nacional destacando sus interpretaciones en roles Verdianos.  

 

Josué Cerón
Barítono 

Se ha presentado en diversos escenarios, por ejemplo, en el Palacio de Bellas Artes, el Conrad Prebys Music Hall en San Diego y la Lunenburg Academy of Music en Canadá con repertorios tradicionales como en música contemporánea del siglo XXI. Ha cantado en escenarios de México, Estados Unidos, Canadá, Italia, Japón, entre otros.

Debutó en el emblemático Teatro Carlo Felice, de Génova y fue galardonado en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Además, ha sido finalista de los concursos Giulio Gari, Competizione dell’opera, Neue Stimmen y del concurso internacional Teatro Colón de Buenos Aires.

Destacan sus funciones en el Palacio de Bellas Artes en la nueva producción de La Bohème, así como con la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando el ciclo de canciones sinfónicas “Kindertotenlieder”, así como su interpretación de William en la ópera La caída de la casa de Usher de Philip Glass, en una nueva co-producción para la University of California, San Diego y la UNAM.

 

Oscar Velázquez
Barítono

Egresado del  Conservatorio Nacional y del Conservatorio Joaquín Rodrigo de  Valencia. Fue parte de la primera generación del Estudio de la Ópera de  Bellas Artes. Ha  interpretado roles como Scarpia en Tosca de Giacomo Puccini, Amonasro en Aida de Giuseppe Verdi, Ríolobo en Florencia en el Amazonas de Daniel Catán y Klingsor en Parsifal de Richard Wagner.

Su trayectoria lo ha llevado a presentarse en importantes escenarios internacionales, entre ellos el Palacio de Bellas Artes (México), el Palau de les Arts (España) y el Teatro Amazonas (Brasil). Participó en el estreno en México de The Rape of Lucretia de Benjamín Britten,  La mujer sin sombra de Richard Strauss, Parsifal  de Richard Wagner. Entre sus  compromisos recientes destacan la Sinfonía dramática Romeo y Julieta de Berlioz, Mefistófeles de Fausto y Monterone de Rigoletto.

 

Elizabeth Mata
Soprano

Egresada del Conservatorio Nacional de Música. Su preparación vocal ha continuado con cursos de perfeccionamiento con los maestros Ramón Calzadilla, James Demster, Justino Díaz, Ramón Vargas, Joseph Evans, Shirley Verret, Katherine Cessinski, entre otros.

Ha cantado bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, Salvador Carballeda, José Guadalupe Flores, José Luis Castillo, Enrique Patrón de Rueda y Plácido Domingo, interpretando obras como Carmina Burana, La novena Sinfonía de Beethoven, El Messias de Haendel, Réquiem de Mozart y Zarzuela. Con Ocesa, formó parte del Fantasma de la Ópera, como swing y cover en el papel de Christine y en José el Soñador de Andrew Lloyd Weber.

Desde el 2002 a la fecha es integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes.

 

Diana Mata
Soprano 

Ganadora del Premio Ópera de Bellas Artes y de Ópera Francesa en el Concurso Carlo Morelli 2024, finalista del concurso San Miguel XIV 2023 y segundo lugar en los concursos Linus Lerner y María Katzarava 2022. Formó parte del Estudio de la Ópera de Bellas Artes en 2022 y 2023, participando en la gala en honor al tenor Ramón Vargas. Se ha presentado como solista con la Orquesta Filarmónica de Toluca, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, entre otras. En 2019 fue seleccionada para el primer Programa para Jóvenes Cantantes del Teatro del Liceu de Barcelona. Actualmente forma parte del Coro del Teatro de Bellas Artes. Es egresada del Conservatorio Nacional de Música de México.

 

Chac Barrera
Tenor

Egresó del Conservatorio Nacional de Música de México bajo la guía del maestro Rodolfo Acosta. Ha estudiado con tenores como Octavio Arévalo, Flavio Becerra y Afredo Portilla. Su repertorio incluye La Bohème, Così fan tutte, Die Zauberflöte, Don Giovanni, Elíxir de amor, Don Pascuale, La hija del regimiento y Los pescadores de perlas.

En 2024, entre sus participaciones como solista, cantó el rol de Rodolfo de la La Bohème con la Orquesta Filarmónica de Toluca.Con la Compañía Nacional de Ópera interpretó a Luis en la ópera El vencedor vencido. Es miembro activo del Coro del Teatro de Bellas Artes desde 2019.

 

Arturo López Castillo
Bajo cantante

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Rosa Rodríguez, cursos y masterclasses con destacados artistas como Luis Girón May, entre otros. Ha cantado ópera, oratorio, cantatas, Lied, música antigua y canción mexicana del siglo XX y contemporánea, como el estreno de tres ciclos de Enrique González Medina. Sus principales roles en ópera son: Don Bartolo en El barbero de Sevilla, Haly en La Italiana en Argel, y Alidoro en La Cenerentola de Rossini, Dulcamara en El elixir de amor y Don Pasquale de Donizetti, entre muchos otros. Ha cantado con muchas de las principales orquestas mexicanas en los principales teatros de México. También ha cantado ópera en Honduras, Puerto Rico y Filipinas.

  

David Echeverría
Barítono

Egresado del Conservatorio Nacional de Música bajo la cátedra de Enrique Jaso. A lo larg de su carrera destacan los roles: Leporello y Masetto en Don Giovanni, Bartolo y Basilio en El barbero de Sevilla, y Schaunard y Colline en La Bohème. Su repertorio incluye el Réquiem y la Misa de Coronación de Mozart, Pasión según San Juan, Réquiem de Fauré y Brahms, Stabat Mater de Rossini, Mesías de Händel y la Novena de Beethoven. Ha cantado con las orquestas Sinfónica Nacional, del Estado de México, de Yucatán, de Xalapa y Camerata de Coahuila. Fue parte del Ensamble Escénico Vocal del SNFM. Finalista en los concursos de Sinaloa y Carlo Morelli, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Ópera Durango. Beneficiario del Estudio de Ópera de Bellas Artes y actualmente miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes.   

  

Carlos Arturo Galván
Tenor 

Egresado del Conservatorio Nacional de Música. Debutó internacionalmente en 1994 en Honduras y en 2001 en México como Alfredo en La Traviata. Su versatilidad y expresividad vocal lo han llevado a interpretar más de 24 óperas emblemáticas como Otello, Pagliacci, Aïda, Turandot y Carmen, bajo la dirección de grandes batutas en México, Centroamérica y Europa. Ha compartido escena con figuras como Plácido Domingo y Javier Camarena. Becado por el INBAL, estudió en Madrid con Pedro Lavirgen y se ha perfeccionado con Araiza, Vargas y Colombara. Su arte ha resonado en escenarios como el Festival Cervantino, el Auditorio Nacional y el Elbphilharmonie de Hamburgo. Galván también ha explorado la zarzuela y la canción napolitana en sus grabaciones, y se ha desempeñado como director artístico en montajes de Tosca y Madama Butterfly en Hidalgo.

  

Gilberto Amaro
Tenor

Nacido en Morelia, Michoacán, realizó sus estudios en el Conservatorio de las Rosas bajo la tutela de la maestra Guadalupe Góngora, para después continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música bajo la dirección del Maestro Arturo Nieto.

Obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Canto Southold Opera Company en la Ciudad de Nueva York, el segundo lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, y otros premios en importantes concursos como el Concurso Nacional de Canto Ópera de San Miguel.

Se ha presentado como solista con algunas de las orquestas más importantes del país, incluidas la Sinfónica Nacional, de Cámara de Minería, de Cámara de Bellas Artes, del Teatro de Bellas Artes,  la Camerata de Coahuila y la Orquesta Sinfónica de Sinaloa, entre otras.

 

Lucía Salas
Soprano

Su trayectoria abarca la interpretación de ópera, oratorio, música de cámara y concierto la cual ha desarrollado tanto en México como en el extranjero. Cantó la parte solista del Stabat Mater de Rossini con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Gloria y Magnificat de Vivaldi con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica Nacional.

Ha cantado con orquestas de México, Suiza, Estados Unidos, Reino Unido, Luxemburgo, Rumania, Hong Kong, Alemania, España, Italia y en importantes festivales nacionales e internacionales. Su recital “Pels Mars de l’Amor” fue incluido en el Programa Conmemorativo del Centenario de Octavio Paz en España y fue invitada por el Consulado de México en Barcelona para ofrecer un concierto en el marco de la Conmemoración del Centenario del nacimiento del compositor mexicano Salvador Moreno.

 

Vanessa Jara
Mezzosoprano

Egresada de la Universidad de Guadalajara de la carrera de Licenciatura en Música con Orientación en canto. Debutó en 2014 en el Teatro Degollado con la Orquesta  Filarmónica de Jalisco en la ópera El niño y los sortilegios de Maurice Ravel. Formó parte del Estudio de la Ópera de Bellas Artes y ha brillado en escenarios como el Palacio de Bellas Artes en La Fanciulla del West y la Gala de Ópera Mexicana. Reconocida con el Encouragement Award del MET en 2018, ha sido finalista y premiada en concursos como Carlo Morelli, ORFEO, EVENMEX y Hermann Marcus. Ha encarnado a Zia Principessa en Guatemala, Zuzuki en el Conjunto Santander junto a María Katzarava y Santuzza en Cavalleria Rusticana en Zapopan. Como solista, ha interpretado Las noches de verano de Berlioz y la Oda a Santa Cecilia de Blow. Su carrera es un ascenso constante marcado por la sensibilidad vocal y presencia escénica.

 

Araceli Fernández
Mezzosoprano

Realizó estudios musicales en la Escuela Reina Sofía en Madrid, España y en Eastman School of Music Universidad de Rochester, Nueva York. Ha sido alumna de Katherine Ciesinski y Bernardo Villalobos. Ha sido solista con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de San Luis Potosí, Filarmónica de Toluca, Rochester Philharmonic Orchestra, y NYC Philharmonic, entre otras.

Con la Sinfónica de San Luis Potosí interpretó el ciclo de canciones hebreas de Shostakovich y realizó el estreno nacional de los seis poemas de María Tsvietaieva Op. 143 del mismo Shostakovich, bajo la dirección de Jose Miramontes Zapata.

Realizó su debut con la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes interpretando la parte solista de la Novena Sinfonía de Beethoven. Desde 2003 es integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes.

 

Mariana Sofía**
Mezzosoprano

Originaria de Torreón, Coahuila. Inició su formación musical en la Escuela Superior de Música de Mazatlán. Paralelamente, emprendió sus estudios de técnica vocal bajo la tutela del director Enrique Patrón de Rueda.

En 2017 debutó con el papel de Stephano en la ópera Romeo y Julieta de Charles Gounod con la Orquesta Sinfónica de Toluca. Participó con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes en obras como Carmen de Georges Bizet, Mercedes en Madama Butterfly de Giacomo Puccini, donde encarnó a Suzuki. En 2018, debutó con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, en el rol de Magali en la ópera Salsipuedes del compositor mexicano Daniel Catán. Actualmente es beneficiaria del Estudio de la Ópera de Bellas Artes.

 

Hildelisa Hangis**
Soprano

Originaria de Escuinapa, Sinaloa, inició la Licenciatura en Canto en la Universidad de Sonora y la concluyó en el Centro Municipal de las Artes de Mazatlán bajo la tutela de Enrique Patrón de Rueda. Ha sido solista en festivales nacionales como el Alfonso Ortiz Tirado. En 2019 fue becada en el American Institute of Musical Studies en Graz, Austria, donde cantó bajo la dirección de Marzio Conti. En 2024 debutó en el Palacio de Bellas Artes con la Compañía Nacional de Ópera como Liù en Turandot y Beatrix en Beatrix Cenci. Ha cantado con orquestas como la Filarmónica del Estado de Chihuahua, la Sinfónica Sinaloa de las Artes, la Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara y la del Teatro de Bellas Artes. Actualmente es beneficiaria del Estudio de la Ópera de Bellas Artes.

 

Angélica Alejandre
Soprano 

Originaria de la Ciudad de México, ha sido reconocida en el Concurso Carlo Morelli (2012), Operalia (2016), Trujillo (2017) e Italian Opera Florence (2018). Debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 2015 como Zerlina en Don Giovanni, y ha interpretado roles principales como Violetta, Juliette, Lucia y Musetta en escenarios como el Palacio de Bellas Artes. Es egresada del Estudio de Ópera de Bellas Artes (FONCA-INBA) y becaria de SIVAM. Se ha perfeccionado con maestros como Enrique Patrón de Rueda, Teresa Rodríguez, y en clases magistrales con Renée Fleming, Ramón Vargas y Javier Camarena, entre otros. En 2023 participó en el estreno nacional de Die Tote Stadt de Korngold. Su repertorio incluye títulos de Mozart, Verdi, Donizetti, Bellini, Rossini y Puccini, así como zarzuela, oratorio y canción de arte.

  

Coro del Teatro de Bellas Artes

Fundado en 1938 como Coro del Conservatorio, el Coro del Teatro de Bellas Artes ha participado en todas las temporadas de ópera nacional e internacional, consolidándose como una de las agrupaciones corales más importantes del país. Ha sido conocido también como Coro del Departamento de Música y Coro de la Ópera, y ha tenido presencia en festivales como el Cervantino, Música y Danza de Monterrey, Ópera de Guadalajara y el Festival del Centro Histórico. Su dirección ha estado a cargo de figuras como Alfonso Aguilar, Jesús Durón, Luis Sandi, Jesús Macías (durante 20 años), James Demster, Xavier González, Alfredo Domínguez, John Daly Goodwin, Luis Manuel Sánchez, entre muchos otros.

A lo largo de sus 87 años de historia, ha compartido escenario con grandes voces como Maria Callas, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Renata Scotto, Ramón Vargas, Anna Netrebko, entre otros. Con un repertorio que abarca ópera, zarzuela, música sinfónica y oratorio.

 

Orquesta del Teatro de Bellas Artes

Creada en agosto de 1955 por el entonces director general del INBAL, Miguel Álvarez Acosta, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes —originalmente llamada Orquesta de la Ópera— fue concebida como agrupación estable para las temporadas de ópera y ballet. Debutó el 4 de septiembre de ese mismo año con Madama Butterfly bajo la batuta de Umberto Mugnai. Salvador Contreras fue su primer director artístico, seguido por Salvador Ochoa y, posteriormente, una destacada lista de directores como Abel Eisenberg, Fernando Lozano, Eduardo Mata, Enrique Patrón de Rueda, Enrique Diemecke, Guido Maria Guida, Srba Dinić e Iván López Reynoso.

A lo largo de su trayectoria, la orquesta ha ampliado su repertorio con obras complejas como Wozzeck, El oro del Rin, Jenůfa, Muerte en Venecia, Turandot, Florencia en el Amazonas y El amor distante, entre muchas otras. Ha sido dirigida por maestros invitados como John DeMain, Plácido Domingo, Marco Armiliato, Riccardo Frizza y Tania León, y ha acompañado a figuras legendarias como Luciano Pavarotti, Renata Scotto, Montserrat Caballé, Francisco Araiza, Javier Camarena, Elīna Garanča y Anna Netrebko, consolidándose como una de las orquestas más relevantes del país en el ámbito operístico.

 

Ópera Elektra

Estreno mundial: 25 de enero de 1909 en Königliches Opernhaus de Dresde.

Estreno en México: 3 de septiembre de 1970, en el Palacio de Bellas Artes.

 

• Directores y diseñadores

 

Director concertador Stefan Lano

Director de escena Mauricio García Lozano

Director adjunto Miguel Santa Rita

Director huésped del Coro Rodrigo Elorduy

Diseñador de escenografía Jorge Ballina

Diseñador de iluminación Ingrid SAC

Diseñador de vestuario Jerildy Bosch

Diseñador de maquillaje y peinados Maricela Estrada

Coreógrafo Vivian Cruz*

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 

 

• Grupos artísticos

Con el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes

 

• Elenco general

Electra, hija de Agamenón Catherine Hunold / Diana Lamar

Crisótemis Dhyana Arom / María Fernanda Castillo

Clitemnestra Belem Rodríguez / Rosa Muñóz

Orestes, hijo de Agamenón Josue Cerón / Oscar Velázquez

Su confidente Elizabeth Mata

Su paje Diana Mata

Un joven sirviente Chac Barrera

Un viejo sirviente Arturo López Castillo

Tutor de Orestes David Echeverría

Egisto Carlos Arturo Galván / Gilberto Amaro

Una celadora Lucía Salas

Primera doncella Vanessa Jara

Segunda doncella Araceli Fernández

Tercera doncella Mariana Sofía**

Cuarta doncella Hildelisa Hangis**

Quinta doncella Angélica Alejandre

 

**Beneficiarias del Programa de Residencias Artísticas en Grupos Estables del INBAL (PRAGEI).

 

• Elenco por función

Viernes 24 de octubre

Electra, hija de Agamenón Catherine Hunold

Crisótemis Dhyana Arom

Clitemnestra Belem Rodríguez

Orestes, hijo de Agamenón Josue Cerón

Su confidente Elizabeth Mata

Su paje Diana Mata

Un joven sirviente Chac Barrera

Un viejo sirviente Arturo López Castillo

Tutor de Orestes David Echeverría

Egisto Carlos Arturo Galván

Una celadora Lucía Salas

Primera doncella Vanessa Jara

Segunda doncella Araceli Fernández

Tercera doncella Mariana Sofía**

Cuarta doncella Hildelisa Hangis**

Quinta doncella Angélica Alejandre

 

Sábado 25 de octubre

Electra, hija de Agamenón Diana Lamar

Crisótemis María Fernanda Castillo

Clitemnestra Rosa Muñóz

Orestes, hijo de Agamenón Oscar Velázquez

Su confidente Elizabeth Mata

Su paje Diana Mata

Un joven sirviente Chac Barrera

Un viejo sirviente Arturo López Castillo

Tutor de Orestes David Echeverría

Egisto Gilberto Amaro

Una celadora Lucía Salas

Primera doncella Vanessa Jara

Segunda doncella Araceli Fernández

Tercera doncella Mariana Sofía**

Cuarta doncella Hildelisa Hangis**

Quinta doncella Angélica Alejandre

 

Redes sociales:

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