Artista: Africa Express  
País invitado: México - Reino Unido - Mali - Uganda - Sudáfrica - República Democrática del Congo - Burkina Faso - Estados Unidos  - Francia
Disciplina: Música fusión                                                                                   
Foro: Explanada de la Alhóndiga de Granaditas 
Fecha y horario: Domingo 26, 20 h                                                             
Duración: 120 min
Coproducción FIC - Reino Unido

 

Reseña  

La presencia de Africa Express en el Festival Cervantino será un acontecimiento histórico y la culminación de un esfuerzo creativo colectivo encabezado por Damon Albarn, una de las figuras musicales más emblemáticas del Reino Unido. 

Este colectivo es concebido a raíz de Live 8, una serie de conciertos lanzada desde el Reino Unido en apoyo al continente africano, y tiene el fin de celebrar la riqueza multicultural británica y su capacidad de estrechar lazos culturales con países de todo el mundo. 

Aunque el enfoque original se centró en África, el colectivo nació en Reino Unido como una propuesta multicultural, y en 2024 expandió su visión hacia Latinoamérica. Entre los participantes destacaron músicos del Reino Unido como Bonobo y Ezra Collective; africanos como Fatoumata Diawara y Pongo y mexicanos como Eme Malafe y La Bruja de Texcoco. El resultado fue la creación de un nuevo álbum, el cual fue lanzado internacionalmente en el verano de 2025. 

Para esta clausura, digna del Cervantino, Damon Albarn y más de 50 artistas de cuatro continentes celebrarán, como nunca antes, la diversidad de los géneros musicales que fluyen de una manera exquisita, libre e irrepetible.

 

Biografías 

Africa Express 

Se fundó en 2006 con un primer viaje a Malí que conectó a estrellas locales como Toumani Diabaté, Bassekou Kouyaté y Amadou & Mariam con artistas como el cofundador Damon Albarn, Martha Wainwright y Fatboy Slim. El primer evento público fue un show de cinco horas en Glastonbury. Desde entonces, Africa Express ha organizado viajes a Nigeria, República Democrática del Congo, Etiopía, Sudáfrica, Malí, Londres, Liverpool y Johannesburgo, actuando por toda Europa, desde el Royal Festival Hall de Londres hasta el Festival Roskilde en Dinamarca. Han participado artistas como Blur, Charli XCX, Flea, Franz Ferdinand, Kano, Paul McCartney y Tony Allen, entre muchos otros.

En 2012, Africa Express llenó un tren de época con cien artistas africanos y occidentales para ofrecer una semana de conciertos por el Reino Unido como parte del Festival Olímpico de Londres 2012.  

Sus producciones más recientes, Africa Express presents... MOLO (2019) y EGOLI (2019), se grabaron en Johannesburgo, con un EP y un álbum creados durante una semana. 

 

Abou Diarra

Puente vivo entre las melodías ancestrales de África Occidental y los mundos modernos del jazz y el blues. Desafiando los límites del antiguo camel n'goni (a menudo confundido con la kora), Abou fue formado por un virtuoso ciego perteneciente a la cultura ancestral de cazadores mandinga. Caminó durante meses por los caminos que conectan Abiyán, Bamako y Conakry solo con su instrumento, al que fue añadiendo cuerdas para ir más allá de las escalas clásicas.

 

Alansito Vega
Productor, compositor y multiinstrumentista mexicano-estadounidense radicado en Los Ángeles. Apasionado por crear música pop basada en historias, une una variedad de géneros y estilos para lograr un sonido único, refinado y competitivo junto a los artistas con los que colabora. Durante el úlitmo año, Alan ha ganado reconocimiento en el mercado Latin-Pop, especialmente con su colaborador Estevie.

 

Bonobo

También conocido como Simon Green, es uno de los nombres más grandes en la música dance, con una carrera que le ha valido siete nominaciones a los Grammy, así como el honor de tocar para más de dos millones de personas durante sus giras. Su tema Migration alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes dance de Billboard y llegó al Top Ten en diferentes partes del mundo. Ha trabajado con artistas como Erykah Badu, Ólafur Arnalds y Jon Hopkins, además de realizar remixes para músicos como Michael Kiwanuka, Gorillaz, George Fitzgerald y London Grammar.

 

Bootie Brown, Estados Unidos

Rapero, compositor y uno de los miembros fundadores de The Pharcyde. Conocido por su voz distintiva y su lirismo introspectivo, Brown ayudó a definir el sonido del hip-hop de la costa oeste de los años noventa. A lo largo de los años, su alcance creativo se ha extendido a colaboraciones con artistas innovadores como The Roots, J Dilla, De La Soul y Gorillaz, especialmente en el exitoso sencillo Dirty Harry. 

 

Damon Albarn
El polímata musical es uno de los artistas más prolíficos e influyentes del Reino Unido, siendo la fuerza creativa detrás de más de cuarenta álbumes, proyectos de bandas, discos en solitario, colaboraciones, óperas y bandas sonoras de películas. Cantante y compositor de Blur, Gorillaz y más, ha sido galardonado con seis premios BRIT, dos Ivor Novello y dos premios Grammy.

 

Eme Malafe, México

Cantante, rapero, compositor y uno de los artistas mexicanos con más proyección en los últimos años. Desde los diecisiete años, ha trabajado en desarrollar un sonido propio; su enfoque hacia los corridos tumbados es único, ya que no proviene del norte del país, donde este género se ha desarrollado tradicionalmente, sino de la Ciudad de México. Esto le da a su música un giro innovador, fusionando influencias urbanas con la esencia de un estilo que está transformando la escena musical global. Con melodías sólidas, letras con significado y una voz única, su participación en Africa Express en Roskilde marca su primera presentación en Europa.

 

Fatoumata Diawara

Nominada al Grammy y ganadora de múltiples premios, la estrella maliense ofrece la combinación perfecta de su asombrosa voz griot, acompañada de sonidos electrónicos, melodías tradicionales de kora o ngoni, y ritmos mandinka. Colaboradora de Africa Express desde 2011, Fatou se mueve con total naturalidad entre el afrobeat, jazz, pop, electro, rock y hip hop.

 

Hak Baker 

Su carrera inspirada y poco convencional ha llevado a este trovador del East End a convertirse en uno de los artistas británicos más respetados y admirados de su generación. Las historias de Hak sobre la vida en el Londres urbano abarcan desde el nihilismo juvenil hasta la vulnerabilidad masculina. A través de su lirismo poético y político, Hak retrata a un país en crisis.

Es uno de los artistas más destacados de la escena alternativa del Reino Unido. Su repertorio trasciende los géneros, con una voz cruda, sin filtros y auténtica en el centro de todo lo que hace.

 

Imarhan 

Banda de desert rock tuareg originaria de Tamanrasset, en el sur de Argelia, conocida por fusionar melodías tradicionales del Sahara con funk, rock psicodélico y ritmos modernos. Su música explora temas como la identidad, la resistencia y la comunidad, aportando una visión contemporánea al legado tuareg. A lo largo de los años, ha colaborado con Africa Express, Tinariwen, Gruff Rhys y miembros de Red Hot Chili Peppers.

 

Joan As Police Woman

Proyecto de la cantante, compositora y multiinstrumentista Joan Wasser reconocida por su voz conmovedora, emoción cruda y valentía al mezclar géneros. Desde el indie rock hasta el R&B y el pop experimental, crea una música que es tan íntima como cinematográfica. Colabora con Africa Express desde 2013, y también ha trabajado con íconos como Lou Reed, Damon Albarn, Tony Allen y Rufus Wainwright, transformando la vulnerabilidad en poder, siempre en sus propios términos.

 

Jupiter & Okwess

Jupiter y su banda son una explosión de energía que hechiza al cuerpo y alimenta el espíritu. Desde sus inicios, el así llamado “General Rebelde” y sus compañeros musicales han sacado los ritmos del Congo de la oscuridad para revelar sus superpoderes: el rock y el funk listos para todo tipo de fusión musical. 

 

K.O.G

Kweku Sackey, conocido como K.O.G (Kweku of Ghana), es una fuerza creativa multidimensional que combina una escritura exquisita con actuaciones en vivo de carácter casi chamánico, rap, un canto perfectamente afinado con un impresionante rango vocal y unos pasos de baile electrizantes. Poeta y narrador, utiliza una mezcla de inglés, pidgin y ga para pintar paisajes sonoros que llegan al alma de quienes están dispuestos a escuchar. Nacido en Accra, Ghana, Kweku creció rodeado de una amplia variedad de influencias internacionales junto a los estilos tradicionales ghaneses.

 

La Bruja de Texcoco, Ciudad de México

Proyecto musical y escénico que fusiona la transfeminidad con la tradición mexicana. Rechaza las convenciones en torno a la masculinidad en la música tradicional, para reivindicarla y transformarla a través de la feminidad, los huipiles, las máscaras y las lentejuelas. Su álbum debut, De Brujas, Peteneras y Chachalacas, refleja vivencias transfemeninas dentro del folclor mexicano.

 

Los Pream 

Banda de metales originaria de Santa María Tlahuitoltepec Mixe, Oaxaca, que fusiona la música tradicional mixe con géneros como el jazz, funk, suun y ritmos balcánicos. Fundado en 2017 por Kunt y Andrés Vargas, el proyecto reúne a músicos con experiencia en una amplia gama de estilos —desde lo clásico hasta lo experimental— y una fuerte conexión con las bandas filarmónicas tradicionales y proyectos comunitarios.

 

Luisa Almaguer, México

Cantautora, actriz y cineasta mexicana cuya obra combina géneros como el folk, el industrial, el shoegaze y el grunge. Esta fusión da lugar a un sonido dinámico que oscila entre la melodía y el caos. Su álbum revelación, Weyes, representa una significativa evolución en su carrera artística. Entre sus temas más destacados se encuentra Hacernos así, que se ha convertido en un himno de resistencia trans, gracias a su poderoso mensaje de empoderamiento frente a los desafíos sociales. Además de su música, Luisa es una ferviente defensora de la comunidad trans y conduce La Hora Trans, un podcast dedicado a amplificar las voces y experiencias trans.

 

M.anifest, Ghana

Kwame Ametepee Tsikata, conocido profesionalmente como M.anifest, es un destacado músico, rapero y productor discográfico de Ghana. Reconocido por The Guardian como "el rapero más destacado del continente", M.anifest ha colaborado con Africa Express desde 2010 y ha trabajado en proyectos como Rocket Juice & the Moon. Además, compartió sus experiencias sobre Africa Express en el Train Tour 2012, escribiendo para The Huffington Post.

 

Mare Advertencia, México

Se ha consolidado como una figura prominente en la escena del rap en México. Su música le ha brindado la plataforma para narrar su historia y cuestionar su entorno, abordando temas difíciles a través de colaboraciones que van desde Natalia Lafourcade hasta la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever.  

A través de sus canciones, Mare reivindica su identidad política con versos ágiles, enriquecidos por una narrativa de activismo conmovedora y en constante evolución. Sus letras a menudo abordan la violencia de pandillas y la misoginia que enfrenta su país natal. En su música más reciente, Mare invita al oyente a un viaje introspectivo de duelo y sanación, mostrando una faceta que trasciende la política y explora nuevas dimensiones musicales.

 

Mélissa Hié & Ophélia Hié, Burkina Faso  

Mélissa y Ophélia Hié son dos talentosas hermanas de Burkina Faso, quienes nos transportan a un universo sonoro único con sus virtuosas interpretaciones. Mélissa, experta percusionista en djembé, y Ophélia, maestra del balafón y djembé, fusionan las tradiciones musicales de sus raíces con la música urbana de su infancia. Su espectáculo es una danza hipnótica, entre solos en trance y ritmos vibrantes, donde la modernidad y la herencia ancestral se entrelazan en armonía. Una experiencia musical que no sólo deleita, sino que también llena de energía.

 

Instituto Mexicano de Sonido (Camilo Lara), México

La extensa carrera de Camilo Lara bajo el nombre de Instituto Mexicano del Sonido se alza como un vibrante homenaje al funk, la cumbia y la electrónica, encapsulando los sonidos que han moldeado a toda una nación. Desde sus inicios, su incursión en las bandas sonoras logró un impacto inmediato, presentando canciones frescas y pegadizas que evocan un México de antaño. Estas melodías nos transportan a ciudades, colores, personas, sabores y danzas que, aunque no hayamos vivido, sentimos como propios. La verdadera magia de este proyecto radica en su capacidad para conectar con esa nostalgia latente que todos llevamos dentro.

 

Moonchild Sanelly, Sudáfrica

Cantante, compositora y rapera que ha capturado la atención del mundo con su energía electrizante y voz contagiosa. Su capacidad para crear ganchos irresistibles la posiciona como una de las artistas más solicitadas del momento. Con un enfoque franco en el empoderamiento femenino, Moonchild Sanelly ofrece una propuesta conmovedora que resuena con mucha fuerza.

Originaria de Sudáfrica, su música refleja la intensa adversidad que ha enfrentado, transformando esas experiencias en un sonido intrépido y profundo. Esta habilidad para fusionar letras significativas con estribillos pegajosos ha atraído a grandes colaboradores internacionales, como Beyoncé, Gorillaz, Diplo, Ghetts y Self Esteem. Moonchild Sanelly es la artista favorita de tus artistas favoritos y está lista para conquistar el mundo.

 

Nick Zinner, Estados Unidos

Guitarrista, compositor y cofundador de la icónica banda Yeah Yeah Yeahs, la cual es reconocida por su audaz y experimental enfoque del rock. Su innovador uso de la guitarra y su habilidad para fusionar energía pura con texturas atmosféricas, lo han consolidado como una figura esencial en el indie rock. Además de su trabajo con la banda, Zinner ha explorado proyectos solistas y colaboraciones, desafiando constantemente los límites creativos. Desde 2010, ha sido un colaborador importante de Africa Express, participando en las primeras grabaciones de los icónicos Songhoy Blues. El sonido de Zinner refleja una amplia gama de influencias, creando música tan poderosa como compleja.

 

Onipa, Ghana

ONIPA, cuyo nombre significa “humano”, nos ofrece una experiencia musical única que conecta a las personas a través de la colaboración y la energía compartida. Desde Ghana a Londres, ONIPA fusiona los ricos ritmos africanos con sonidos electrónicos, creando una poderosa mezcla de tradición y modernidad. Su música, inspirada en el afrofuturismo, vibra con ritmo, pasión y energía. Las canciones combinan sintetizadores audaces, melodías cautivadoras y ritmos contagiosos que invitan a los oyentes a moverse, reflexionar y conectar con el pasado y el futuro. El sonido de ONIPA es una auténtica celebración de la cultura y del poder de la colaboración.

 

Otim Alpha, Uganda

Originario de Gulu, al norte de Uganda, nos ofrece una experiencia musical que trasciende lo convencional. Su voz profunda y cautivadora, junto con las delicadas melodías del adungu y el nganga (instrumentos que él mismo fabrica), crea un universo sonoro único. La música de Otim, denominada “acholitronix”, combina ritmos afro futuristas con reinterpretaciones de canciones tradicionales ugandesas, como el acholi y el larakaraka. Esta fusión resulta en una experiencia polirrítmica y trepidante, ideal para la pista de baile. Sus composiciones acústicas, por otro lado, destacan por su conmovedora belleza. En su último trabajo con Africa Express, Otim Alpha también se adentra en el rap, compartiendo sus vivencias y desafíos en Uganda. Un artista excepcional que, sin duda, deja una huella indeleble en quienes lo descubren.

 

Poté, Santa Lucía

Es un artista que se destaca por la creación de mundos sonoros crudos y expansivos. Su música es una fusión entre los ritmos de su herencia caribeña y una composición exploratoria y emotiva, resultando en una obra en constante evolución. Nacido en Santa Lucía, Poté se trasladó a Londres, Reino Unido a los doce años, donde comenzó su viaje musical. Sus primeras producciones, pensadas para clubes, estaban marcadas por la percusión característica de su tierra natal y representaban una forma de canalizar sus emociones.

Actualmente, Poté reside en París, donde sigue nutriéndose de la música de su infancia, mientras crea melodías más suaves y explora su propia voz artística. Además, atribuye a su experiencia con Africa Express el haber comprendido el valor de la colaboración en la música, y hoy en día continúa evolucionando, ofreciendo una experiencia musical única que refleja su rica trayectoria cultural y personal.

 

Seye Adelekan, Nigeria

Músico nigeriano-británico, cantautor y multiinstrumentista. Seye colabora con Damon Albarn desde 2011, cuando se integró como bajista en la banda en vivo del colectivo Africa Express. Más adelante, Albarn lo incorporó también como bajista y guitarrista en The Heavy Seas, la banda que lo acompañó durante su gira Everyday Robots en 2012. En 2016, Seye asumió el rol de bajista en los conciertos en vivo de Gorillaz durante la gira Humanz, y desde entonces sigue siendo el bajista en vivo del grupo.

 

Son Rompe Pera, México

Originarios de Naucalpan, a las afueras de la Ciudad de México, han logrado redefinir la marimba con un estilo punk único. Liderados por los hermanos Gama, esta innovadora banda ha conquistado escenarios de todo el mundo, combinando ritmos de mosh pit con cumbias audaces que fusionan géneros y unen generaciones. Con dos álbumes aclamados por la crítica y actuaciones en los principales escenarios globales, Son Rompe Pera no sólo honra la tradición, sino que la reinventa en cada nota.

 

TAYHANA, Argentina

Originaria del sur de Argentina, se ha consolidado como una DJ, productora y compositora de gran impacto en la música contemporánea. Con una formación autodidacta, ha logrado transformar el panorama internacional de las discotecas, fusionando la rica intensidad cultural latina con un sonido emotivo y experimental.

Reconocida por su imaginación audaz, TAYHANA ofrece sets que desafían los géneros, empujando los límites de la música electrónica mientras celebra con orgullo sus raíces. Su distintivo enfoque la ha llevado a colaborar con artistas pioneros como Kelela, Lafawndah y Rosalía. Su participación en la producción de CUUUUUuuute del álbum Motomami, ganador de un Grammy y un Latin Grammy, destaca por su influencia en la escena musical actual.

 

Tom Excell

Se ha consolidado como un productor versátil especializado en una amplia gama de géneros. Con múltiples facetas como compositor, productor, guitarrista, percusionista y director musical, Tom lidera sus propios proyectos, incluyendo a Nubiyan Twist, Onipa y Chief Roackas

 

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